Perché Adobe Photoshop ha una tale varietà di strumenti di grafica , ci sono un certo numero di modi che si possono digitalmente opere d'arte di colore . Lo stile per voi dipende in ultima analisi dalla preferenza personale , quanta fatica si desidera mettere in esso , e il tipo di look che si sta andando per. Si noti che il processo di colorazione può essere accelerato utilizzando uno stilo sensibile alla pressione e tablet con qualsiasi tecnica si sceglie di utilizzare . Strato Moltiplicare

In questa tecnica vi posto un disegno in bianco e nero su un proprio livello e impostare la modalità di fusione del livello su " Moltiplica ". Lo sfondo bianco della pagina del disegno dovrebbe svanire, lasciando solo la linea di arte oscura . Da qui , tutto quello che dovete fare è mettere i colori per il vostro disegno sul layer sotto quello contenente la vostra linea d'arte. La linea di arte rimarrà statica su di esso , una linea guida per il tuo colorazione .
Luce e strati scuri

Questo metodo utilizza anche strato di metodi di fusione per migliorare la vostra colorazione e può essere combinata con altre tecniche di colorazione . In primo luogo , il colore il tuo pezzo usando mezzi toni , né troppo chiaro né troppo scuro . Quindi creare un paio di strati in cima ai vostri colori . Impostare il metodo di fusione del primo a " Overlay " e l'opacità del livello al 20 per cento . Disegnare sullo strato con un pennello nero . Questo consente di colorare i colori su livelli al di sotto di una tonalità più scura , fornendo ombre e contrasto per il vostro lavoro . Metodo di fusione del secondo strato deve essere impostato su " Schermo " e la sua opacità al 20 per cento . Utilizzare un pennello bianco su questo livello . Le linee disegnate per schiarire il colore sottostante . Questo strato può essere usato per applicare l'illuminazione per il vostro lavoro a colori. Questo metodo è ideale per la creazione di un look cell-shading .
Impostazione linea di riempimento

Un errore comune che i principianti fanno quando colorazione è di cercare di riempire la loro linea arte con il colore direttamente con il "Bucket Fill ". Il risultato lascia spesso bordi frastagliati grigi tra il tratto e il colore . È possibile utilizzare questa tecnica , ma si può prendere un paio di misure per garantire che non verranno visualizzati questi bordi frastagliati . Il primo passo è quello di utilizzare la funzione Livelli in Photoshop per scurire le linee e schiarire lo sfondo bianco , garantendo un elevato contrasto tra le parti chiare e scure della vostra linea di arte . Il secondo è quello di impostare la tolleranza del vostro Bucket Fill a 30. Se i bordi frastagliati appaiono ancora nel vostro disegno al tratto , è sufficiente fare clic più volte sul territorio. Questo sarà " crescere " la zona che si riempie e si spera erodere i bordi .
Scherma e Brucia

la Dodge e strumenti di masterizzazione si trova nella barra degli strumenti . Sono due varianti dello stesso utensile . Per passare da uno all'altro , è sufficiente tenere premuto il mouse per un secondo in più quando si fa clic sull'icona . La Dodge e strumenti di masterizzazione possono essere applicati direttamente a colori che si disegnano e si schiarire e scurire loro, rispettivamente . Si consiglia di giocare con le impostazioni per gli strumenti , in particolare la resistenza , come i loro effetti possono essere piuttosto intenso .
Strato Separazioni

Questo metodo è spesso utilizzato per dipinti digitali . Fondamentalmente , ogni colore è posto su un livello separato . Per esempio , la pelle per un ritratto può essere su uno strato , mentre i capelli su un altro . Questo permette all'artista di dipingere digitalmente ogni caratteristica senza influenzare le altre. E 'il metodo più semplice di colorazione , ma anche potenzialmente più alta intensità di manodopera , come tutto l'ombreggiatura viene applicata direttamente con un pennello e color picker , piuttosto che utilizzando altri livelli.

• Photoshop Tutorial su tonalità di colore dei capelli 
• Nozioni di base di Photoshop CS3