Scegli lo stile di animazione che si desidera creare . Se si tratta di qualcosa di semplice per Internet, probabilmente si vorrà attenersi a Flash Animation . Se si desidera duplicare creazioni da film come " Shrek " e "Wall -E ", ti consigliamo di utilizzare un programma avanzato come Maya . Animazione 2D tradizionale o un mix di animazione 2D e 3D possono essere creati utilizzando programmi come Adobe After Effects .
Piano 2
fuori il vostro script . Lo script è un elemento chiave per i film d'animazione , perché a differenza di film con persone reali , è necessario sapere cosa si sta creando in realtà prima di iniziare il processo . Script di animazione dovrebbe essere il più descrittivo possibile, in modo da ottenere un senso di ciò che sta accadendo e ciò che gli angoli si desidera avvicinarsi .
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attingete storyboard . È possibile creare storyboard utilizzando materiali disegnati a mano , o utilizzando il computer , ma entrambi i processi sono essenziali per fare film di animazione. Storyboard vengono utilizzate in ogni processo di animazione , e sono davvero di aiuto pianificare e visualizzare lo script .
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Creare gli elementi per l'animazione . Se stai facendo una animazione CG , è necessario modellare quasi ogni oggetto nella vostra produzione . Questo significa che dovete creare digitalmente ogni carattere , sfondo , prop e la scena . Decine di persone sono coinvolte con un film pieno di CG , quindi questo processo potrebbe richiedere molto tempo per una sola persona di compiere.
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Utilizzare un programma come Adobe Photoshop per creare gli elementi per un film in 2D . Approfittate dei livelli disponibili all'interno del programma . Ogni strato dovrebbe rappresentare una parte in movimento su un personaggio . Per esempio, se si desidera creare un gatto animato , si avrebbe livelli separati per ogni gamba , zampa , coda e la testa sul gatto . Gli occhi e la bocca possono anche avere uno strato diverso, al fine di creare un'animazione più dettagliata. Etichettare ogni strato entro l'animazione in modo che si può rimanere organizzata quando il processo inizia in realtà .
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lavoro su ogni elemento di una scena uno alla volta . Lei non vuole sopraffare te stesso con troppi elementi , in modo da prendere ogni passo scena dopo passo . Per esempio, una scena nel bosco può richiedere più strati . Il - più nuovo strato può essere costituito da una dorsale montuosa che si trova lontano e il cielo notturno . Il livello successivo avrà una collezione di alberi tra il bosco . Il livello successivo sarà caratterizzato da più vicino, gli alberi più visibili , forse un gufo seduto su uno degli alberi . Il front- strato più avrà i personaggi e tutto ciò che possono interagire con . Questa potrebbe essere una tenda , un incendio o un altro elemento esterno . Aggiungere il più dettagliato possibile in modo che la scena sembra reale e vivo .
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animazioni rilavorazione in modo che siano lisce e il momento è giusto . Adobe After Effects e altri programmi di animazione permettono di elementi a " motion blur ". Questo strumento è essenziale per rendere i personaggi sembrano più realistici nel loro creazione. Qualsiasi oggetto che si muove in una animazione dovrebbe avere effetto movimento .
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Utilizzare un editor video per aggiungere i componenti audio all'interno dell'animazione . Creare le scene più a lungo possibile e di aggiungere cose in più in modo che possano essere tagliati verso il basso all'interno del programma di video editing. E ' sempre meglio avere filmati extra che non abbastanza registrazione durante l'editing .
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usare un sacco di effetti sonori . Questa è una parte fondamentale di rendere l'animazione venire vivo. Guardare un programma di animazione con gli occhi chiusi . C'è quasi sempre rumore costante . Riempire l'animazione con i suoni appropriati per introdurre nell'atmosfera. Crea i tuoi effetti sonori o scaricare quelli gratuiti da diversi siti web ( vedi Risorse ) .
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